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Vous trouverez ci-dessous la liste des ouvrages présélectionnés pour le Prix SNA 2009 du Livre d’Art.
| Jacques Adnet |
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Cette monographie superbement illustrée est la première publication consacrée à Jacques Adnet depuis 1948. Alain-René Hardy, expert dans le domaine des antiquités de la première moitié du XXè siècle et Gaëlle Marty, qui a consacré son mémoire de fin d’études à Jacques Adnet, rendent un bel hommage à l’œuvre de cet architecte et décorateur (1900-1984) épris de fonctionnalisme, dont les meubles fortement construits et très sobres sont souvent dépourvus de tout décor. Après avoir travaillé plusieurs années avec son frère jumeau Jean, il prend pour plus de 30 ans la direction de la Compagnie des Arts Français, où il s’entoure de peintres (Dufy, Léger, Pascin ou Chagall), de céramistes ou orfèvres, de décorateurs (notamment Charlotte Perriand ou Paul Jouve).
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| Au fond de la peinture, une poétique de l'arrière-plan |
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À travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques de Fra Angelico, Rubens, Titien, Rembrandt, Gustave Moreau, Georges de La Tour, Fragonard, Degas, David, Corot, Caillebotte notamment, cet ouvrage propose un parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du XIVe au XIXe siècle. La contemplation (et la compréhension) d'un tableau ne peut se limiter à sa figure centrale et c'est pourtant bien souvent là que notre regard s'arrête. Martine Lacas, docteur en histoire de l’art, nous transporte dans les alentours de la peinture, dans ses lointains et sa profondeur, là où les esprits curieux s'aventurent.
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| Calder, mouvement et réalité |
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Forme « longuement décantée », pour reprendre les mots de son auteur, d’une thèse de doctorat consacrée à Alexandre Calder, cet ouvrage très complet et abondamment illustré met à jour la grande cohérence de l’œuvre d’un artiste universellement connu mais dont le projet esthétique a parfois été masqué par l’apparente naïveté de l’œuvre. Dans ce qui est donc un essai monographique et non une biographie, Arnauld Pierre se penche sur les deux notions capitales de mouvement et de réalité dont Calder ne cessera d’interroger et d’approfondir les rapports mutuels.
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| Comprendre l’art africain |
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Avec un grand souci de clarté et de pédagogie et en s’appuyant essentiellement sur des pièces issues de sa propre collection, Emmanuel Pierrat répond à toutes les questions que se pose le néophyte à propos des arts premiers d’Afrique : les questions du faux, les grands thèmes structurants de la vie africaine tels que la fertilité, les enfants, la virilité, la mort, mais aussi le sens de la beauté ou le sens caché sont ainsi abordés en termes simples, et illustrés par une pièce représentative. Une carte localisant les principales ethnies d’Afrique sub-saharienne ainsi qu’un index renforcent encore la qualité didactique de cette visite guidée à travers l’art africain.
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| Correspondances impressionnistes |
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Né de la complicité entre l’historien d’art Pascal Bonafoux et Diane de Selliers, cet ouvrage raconte à travers un jeu de regards croisés entre les œuvres des artistes impressionnistes et les réactions des écrivains qui sont leur contemporains, détracteurs ou défenseurs, l’une des plus belles et remuantes aventures de l’histoire de l’art. Le premier volume réunit chronologiquement (de 1855 à 1907) 90 textes d’écrivains de la fin du 19e siècle : Baudelaire, Zola, Maupassant, Huysmans, Mirbeau, Meier‐Graefe, Gautier, Duranty, Mallarmé, etc… illustrés par 210 peintures impressionnistes. Dans le second volume, Pascal Bonafoux éclaire les épisodes historiques, artistiques ou littéraires mentionnés dans les textes du premier volume.
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| Les Emaux à Longwy |
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Un brevet déposé en 1864 par Eugène Collinot est à l’origine des Emaux de Longwy, émaux en relief à décor cerné qualifiés parfois d’émaux cloisonnés. Leur séduction tient à la richesse des coloris parmi lesquels le fameux “Bleu Longwy”, ainsi qu’aux craquelures provoquées et accentuées par une imprégnation de terre de Sienne ou d’encre de Chine. Les belles pièces ainsi décorées à la main sont uniques ou de petite série. Pour la première fois le livre de Philippe Olland, appuyé sur des photos provenant des plus belles collections, montre l’incroyable diversité artistique de ces émaux depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours, en même temps qu’il en explique les aspects techniques et historiques.
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| Emile Decoeur (1876-1953) |
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Cet ouvrage abondamment illustré est la première monographie consacrée à Emile Decœur, figure majeure de la céramique française du 20e siècle. Elle retrace l’ensemble de sa carrière, depuis sa formation chez Edmond Lachenal, jusqu’à son rôle de directeur artistique de la Manufacture nationale de Sèvres dans les années 1940, en insistant sur le caractère à la fois polymorphe et éminemment logique de son travail. Michel Giraud, expert CNE, et Fabienne Fravalo, historienne d’art, font revivre la figure d’un artiste attaché plus qu’aucun autre à la parfaite harmonie de la forme, de la matière et du décor, et qui demeure une référence tutélaire pour nombre de céramistes contemporains.
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| Eugène Carrière (1849-1906). Catalogue raisonné de l’œuvre peint |
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Célèbre en son temps, ami de Rodin, Eugène Carrière (1849-1906) marqua l'histoire de l'art, en particulier le mouvement symboliste dont il est l’un des principaux acteurs. Ce catalogue raisonné appréhende son œuvre selon une perspective chronologique qui permet de suivre l'évolution de son style et sa démarche créatrice tout au long de son existence. Rodolphe Rapetti, conservateur général du patrimoine, est spécialiste du symbolisme et commissaire des récentes expositions consacrées à l'artiste, Véronique Nora-Milin est l’arrière-petite-fille de l'artiste et réalisatrice de films documentaires et Alice Lamarre, historienne d'art, est l’auteur de plusieurs textes consacrés à Carrière.
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| Femmes dans les arts d’Afrique |
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A travers des textes d’anthropologues, de sociologues et d’historiens de l’art et sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau, ce dernier ouvrage du musée Dapper, paru en parallèle à l’exposition du même nom mais l’excédant largement, s’attache à la façon dont les femmes apparaissent dans les arts africains. A travers ces textes fouillés et une riche iconographie (œuvres d’art et photographies de terrain), ce sont les signes essentiels, objets, mots et gestes rituels qui sont dévoilés dans une douzaine de chapitres thématiques témoignant du rôle central de la femme dans la société africaine.
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| Hadrien, souverain de la romanité |
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Cet empereur popularisé par Marguerite Yourcenar régna sur l'Empire romain de 117 à 138. Contre la politique conquérante de son prédécesseur Trajan, il revient à la sagesse d'Auguste et s'applique à ramener la paix dans l'Empire en stabilisant ses frontières. Voyageur infatigable, il respecte les traditions locales tout en réformant le droit, l'administration et l'esprit même des lois. C’est également un amoureux des arts et des lettres, doué lui-même de multiples talents. Enfin et surtout, cet esthète est un homme curieux des mystères du monde et de la diversité des religions. Ses interrogations renvoient à l'esprit d'une époque, que Robert Turcan, historien latiniste et spécialiste de la religion romaine, scrute ici à travers les données de la tradition écrite et d'une abondante iconographie.
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