|
|
 |
Vous trouverez ci-dessous la liste des ouvrages présélectionnés pour le Prix SNA 2008 du Livre d’Art.
| Anthologie des arts premiers |
|
|
Cette édition originale numérotée propose un catalogue d’œuvres majeures issues des arts premiers, de l’Afrique au Grand Nord en passant par les Amériques, l’Océanie et l’Asie. Jean-Jacques Breton, membre de la Société des Amis du musée du quai Branly, a choisi 71 pièces particulièrement remarquables de cet « art avant l’invention du mot art ». Dans un texte simple, pédagogique e très documenté, il examine non seulement les composantes esthétiques mais également les significations spirituelles, culturelles et sociales de ces œuvres qui depuis les surréalistes n’ont cessé de fasciner l’œil et l’esprit occidental. Toute la complexité et la richesse de ces civilisations traversées de magie sont présentées à travers leur art.
|
|
|
|
|
| |
| L'Art mystérieux des Têtes Rondes au Sahara |
|
|
Chacune des périodes qui se sont succédé au Sahara avant la désertification est caractérisée par un trait dominant de ses gravures et peintures rupestres. L’une de ces périodes, la plus ancienne (environ 8 000 ans), est caractérisée par des personnages aux Têtes rondes. François Soleilhavoup donne pour la première fois un résultat d’ensemble de ses travaux, et son analyse des gravures et peintures recensées en Algérie et Lybie laisse à penser que les hommes des Têtes rondes accédèrent à un monde pénétré de transcendance et de religiosité, traversé de représentations de grands dieux. Des relevés graphiques, cartes et photos complètent et éclairent la reproduction des gravures et peintures et convient à un véritable voyage au pays de l’art énigmatique et délicat des Têtes rondes.
|
|
|
|
|
| |
| L'Art sans art. Henri Cartier-Bresson |
|
La photographie fut pour Henri Cartier-Bresson un moyen parmi d'autres d'exercer son intelligence du monde, de créer un "imaginaire d'après nature". Cet "outil" est toujours resté en relation avec sa pratique première de la peinture et du dessin.
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son œuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait. Récompensé en 1995 par le Prix Nadar lors de sa première parution, cet ouvrage paraissant dans une nouvelle édition vient à point pour le centenaire de la naissance de Cartier-Bresson.
|
|
|
|
|
| |
| L'Art verrier 1900 |
|
|
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Il est organisé selon un principe de double pages comportant à gauche une vue d’ensemble de l’objet (vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à lait, bonbonnière, boîte à bijoux, lampe ou plaque d’éclairage) et une notice indiquant notamment la technique de fabrication, et sur la page de droite de superbes détails pleine page, incluant souvent la signature de l’artiste et témoignant de l’incroyable délicatesse de cette verrerie d’art. Ces informations récurrentes sont enrichies de petits pavés informatifs sur les créateurs (Daum, Gallé, Lalique pour les plus célèbres), les techniques, les motifs ou l’histoire de l’art verrier.
|
|
|
|
|
| |
| Joseph Csaky, catalogue raisonné des sculptures |
|
Félix Marcilhac, spécialiste de réputation internationale dans les domaines de l’Art nouveau et de l’Art déco, entre en 1970 en contact avec l’œuvre de Joseph Csaky, puis avec l’homme (né en Hongrie en 1888 et installé à Paris dès 1908) peu avant sa mort. Traversant le XXe siècle en participant à tous les courants artistiques avant-gardistes, il fut tour à tour proche de l’abstraction et figuratif et aborda les sujets les plus divers. Défenseur du cubisme historique, Csaky a dès le début entrepris d’en appliquer les règles à la sculpture. Si cette pensée cubiste le guida toute sa vie, il se garda bien d’en faire un système contraignant pour évoluer vers une représentation plus figurative. Ce catalogue raisonné, fruit de trente années de travail est également une monographie très documentée, la première consacrée au sculpteur en langue française.
|
|
|
|
|
| |
| Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture |
|
|
Dans ce texte fondamental, réédité dans une version enrichie de nombreuses images, Daniel Arasse procède à une relecture en profondeur de l’histoire de la peinture occidentale à travers l’analyse du détail. Qu'il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d'appréhender la peinture. Ainsi, grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine, remettant en question les catégories de l'histoire de l'art qui semblent avoir été établies "de loin", sans que jamais l'érudition ne prenne le pas sur le plaisir et les "fêtes de l'oeil".
|
|
|
|
|
| |
| Le Dit du Genji |
|
2008 est l’année du millénaire du Dit du Genji, texte fondateur de l'imaginaire japonais et chef-d'oeuvre de la littérature mondiale, considéré comme le premier roman psychologique. Diane de Selliers édite le texte en un somptueux coffret illustré de 520 Genji-e (illustrations du Dit du Genji) produites entre le XIIe et le XVIIe siècle, et commentées par Estelle Leggeri-Bauer. Une grande partie de ces illustrations est totalement inédite en Occident et provient de musées, monastères et collections privées situés au Japon, aux Etats-Unis et en Europe...
Les 500 commentaires rédigés par l’auteur, véritable ouvrage en soi dont le fil court à côté du texte littéraire lui-même, ouvrent les clés d’un monde pictural, narratif, symbolique, religieux et historique d’une extrême finesse. Il aura fallu sept années de travail pour publier ce coffret.
|
|
|
|
|
| |
| Entre ciel et terre. Fabienne Verdier |
|
En l'espace de quelques années, Fabienne Verdier s'est imposée comme une artiste qui excelle dans la mise en œuvre de processus de création ancestraux issus de la Chine ancienne, avec des techniques et dans un esprit pleinement moderne.
Ses tableaux figurent désormais dans quelques-unes des collections d’art contemporain les plus importantes. Outre ses dernières fulgurances picturales, on découvre aussi l’intimité de sa pratique quotidienne et de sa vie méditative. Qu’il s’agisse de son nouvel atelier, de son jardin, de ses séances de travail et de recueillement, de ses carnets d’atelier, ces incursions nous dévoilent une femme d’exception, tout entière habitée par une aspiration à l’universel. Charles Juliet lui consacre des pages d’exception.
|
|
|
|
|
| |
| Fragments du Vivant. Sculptures africaines dans la collection Liliane et Michel Durand-Dessert |
|
Liliane et Michel Durand-Dessert, connus pour leur engagement dans l’art contemporain (et notamment leur défense de l’arte povera), collectionnent également depuis vingt ans l’art africain, avec un regard tout aussi unique et une prédilection pour des œuvres chargées ou ravinées, qui sont façonnées en partie par leur environnement.
Quelque 160 objets choisis dans leur collection sont présentés à travers de superbes photographies pleine page d’Hugues Dubois. Les Durand-Dessert dialoguent également avec Jean-Louis Paudrat sur les multiples facettes de cet apprentissage que constitue l’expérience d’un collectionneur d’art africain.
|
|
|
|
|
| |
| Fragonard - Regards croisés |
|
Cet ouvrage original est scindé en deux parties dont la première est consacrée à la vie, l’œuvre et les sources de Fragonard tandis que la seconde traite de l’influence exercée par le peintre sur les artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, cinéastes) du XVIIIe siècle à nos jours. Copies, hommages, clins d’œil et citations, la passerelle tendue entre les siècles est empruntée par des artistes aussi divers que Daumier, Berthe Morisot, Matisse, Vuillard, de Chirico, Alain Fleischer ou Vik Muniz.
Ludique et érudit, le propos des deux grands spécialistes que sont Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon est illustré de quelque 400 illustrations.
|
|
|
|
|
| |
1
2
3
|
|
|
| |
|
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)