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| LES REFLETS DE l'HISTOIRE |
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Comme c’est la tradition désormais tous les deux ans, la Galerie Liova organise en parallèle de la Biennale des Antiquaires de Paris une exposition dans ses propres murs.
Fraichement rénovée et agrandie, la galerie devient l’écrin parfait pour présenter une double exposition « Les Reflets de l’Histoire ».
Au sein de sa collection d’antiquités de Haute Epoque, une sélection de miroirs reflètera de rares pièces représentatives de l’art du métal et de la dinanderie du XVe au XVIIe siècle.
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| RUHLMANN et le Sens du Détail |
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Installée depuis bientôt 6 ans, 10 rue Bonaparte, au cœur de Saint Germain des Prés, la Galerie Mathivet organise sa première exposition sur un artiste qui lui est cher : Jacques Emile RUHLMANN.
Maître incontesté de l’Art Déco, Ruhlmann est sans doute l’ensemblier qui caractérise le mieux cette période si appréciée des amateurs d’Art.
C’est en focalisant son exposition sur le sens du détail chez Ruhlmann que la Galerie Mathivet mettra en avant plusieurs pièces de cet artiste.
Ce sens persistant de la précision, présent dès ses tous premiers croquis, permettra de comprendre la réussite extraordinaire de Ruhlmann et l’engouement toujours important des grands collectionneurs pour cet homme.
Jacques Emile Ruhlmann demeure, malgré sa grande renommée, un artiste rarement exposé sur le sol français où aucune exposition ne lui a été consacrée depuis celle de 2002 par le Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt.
C’est pourquoi la Galerie Mathivet est fière de pouvoir lui rendre hommage pendant le mois de Septembre 2010.
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| EMILE GILIOLI |
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La Galerie fête ses 20 ans (1990 - 2010) en rendant hommage à:
EMILE GILIOLI (1911 - 1977)
"Sculptures, dessins, gouaches, tapisseries"
Du 7 septembre au 9 octobre 2010
Vernissage lundi 6 septembre 2010 de 18h à 21h
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| JULES CAVAiLLES 1901 / 1977 |
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« Souriant de ce bon sourire qui contraste avec son masque profondément sculpté, évoquant une médaille
moyenâgeuse. Sous les sourcils broussailleux, le nez fort, la bouche est gourmande. On est pas pour rien fils de ce Languedoc où les traditions culinaires sont traditions poétiques. Cavaillès parle en artiste de cassoulet onctueux, de sauces raffinées, de foies gras généreux. Gourmandise, sensualité, amour des belles et bonnes choses ».
C’est ainsi que Jean Cassou, son compagnon de Résistance, décrivait son ami, Jules Cavaillès. Cette évocation ne serait pourtant pas complète sans évoquer « sa parfaite probité morale et intellectuelle qui le gardera de hâter les choses, de brûler les étapes, de rien avancer sinon après mûre réflexion, après complète intégration des progrès et de découvertes de sa nature inaliénable, après accord avec lui-même ».
Soucieux de dépasser les intensités du Fauvisme et la rigueur des Cubistes, ennemi des faiseurs d’abstraction et des théoriciens, obsédé par la lumière, Jules Cavaillès a tendu sa vie durant à la sincérité.
La diversité de ses sujets : scènes d’intérieur, natures mortes, bouquets, fenêtres ouvertes, la juxtaposition de touches vibrantes de couleurs génèrent une oeuvre sensible et gaie, véritable hymne à la nature et à la vie.
Brame & Lorenceau a le plaisir de fêter l’arrivée de l’été en accrochant à ses cimaises une soixantaine d’huiles et d’oeuvres sur papier de ce joyeux personnage, peintre de la lumière et du soleil par excellence.
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| Guelman Gallery Moscow |
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Parallèlement à l’exposition Zadkine, la galerie Vallois Sculptures pour la première fois, donnera carte blanche, en ses murs, à la Guelman Gallery de Moscou mais aussi au Perm Museum of Contemporary Art, du 3 juin au 31 juillet 2010, dans l’esprit franco-russe d’échanges bouillonnants.
Deux one man show mettront en scène au total une vingtaine d’oeuvres : celui du couple Alexander Florensky et Olga Florenska pour la Guelman Gallery, celui d’Alexey Zalazaev pour le Perm Museum.
Créée en 1990, la Guelman Gallery, est l’une des pionnières du post soviétisme, propulsant l’art contemporain russe sur le devant de la scène internationale. Son engagement autour d’artistes phares tels que les Blue Noses crée l’événement à la Biennale de Venise en 2003. En investissant tout autant les espaces publics, l’avant-gardisme dont elle fait preuve affirme son rôle d’aiguillon idéologique. Si la ville de Perm est connue pour la rudesse climatique de l’Oural, son musée d’art contemporain est salué pour l’audace de ses choix. L’exposition récente «Russian povera», clin d’oeil évident à l’Arte povera italien, présentée par la suite à Moscou, Milan puis New York, illustre parfaitement ce propos. Les Florensky, nés en 1960, se rencontrent à 17 ans, alors qu’ils étudiaient la céramique. En 1981, ils officialisent leur union. Diplômés du Collège d’Art et de Design, ils vivent et travaillent entre Saint-Pétersbourg et Tbilissi. Dès 1985, ils sont membres fondateurs du MIT KI. Ce collectif d’artistes, réunissant des amis de même âge, partage une vision commune du monde en général et de l’art en particulier. Il n’a eu de cesse d’élargir son champ d’activités et les techniques employées : peinture, papier, collage, gravure, photo, sculpture, livre, publicité, dessin animé… Depuis 1994, les Florensky, artistes pluridisciplinaires, travaillent ensemble explorant tous azimuts les déclinaisons des beaux-arts. Ils participent à de nombreuses expositions collectives dont celle des arts graphiques du XXème siècle, à la galerie Tretyakov mais aussi à la Biennale d’Art contemporain de Moscou en 2007.
Leurs assemblages, sélectionnés par Guelman Gallery, bourrés d’humour utilisent de «mauvais» matériaux à savoir des matières non standards. La responsabilité sociale, le culte, la guerre, autant de problématiques
soulevées aux détours d’objets domestiques, abandonnés ou trouvés deci delà. Au fond, cette approche révèle le désir de trouver la beauté dans la plus simple des choses.
Alexey Zalazaev, né en 1954 et diplômé du Muhina higher art-industrial college de Saint-Pétersbourg est originaire de la région de Perm. Déjà exposé à plusieurs reprises à Perm, la préoccupation majeure de sa
création réside dans l’homme inscrit dans le cosmos et l’éternité. Zoomorphique et anthropomorphique à la fois, sa sculpture évoque une figure primitive proche du mythe rappelant la tradition archaïque cultuelle. Il convient de noter l’importance de la patine, caractéristique de travail obéissant à tout un rite scandé de plusieurs cycles.
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| «Hommage à Viliano TARABELLA (1937-2003), un sculpteur de la Ruche» |
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A l’occasion des Nocturnes de la Rive Droite, Jean-Louis Danant et Hélène Greiner s’associent
pour rendre hommage à ce sculpteur franco-italien, ancien praticien de Jean Arp, partageant son
activité entre Pietrasanta, les carrières de Carrare et Paris.
Vernissage le mercredi 2 juin 2010, 17h - 23h
Galerie Jean-Louis Danant, Nocturnes Rive Droite
36 avenue Matignon
75008 PARIS
&
Vernissage le jeudi 3 juin, 17h-21h
Galerie Martel - Greiner, Rive Gauche
71, boulevard Raspail
75006 PARIS
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| «Hommage à Viliano TARABELLA (1937-2003), un sculpteur de la Ruche» |
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Exposition Viliano TARABELLA
A l’occasion des Nocturnes de la Rive Droite, Jean-Louis Danant et Hélène Greiner s’associent
pour rendre hommage à ce sculpteur franco-italien, ancien praticien de Jean Arp, partageant son
activité entre Pietrasanta, les carrières de Carrare et Paris.
Vernissage le mercredi 2 juin 2010, 17h - 23h
Galerie Jean-Louis Danant, Nocturnes Rive Droite
36 avenue Matignon
75008 PARIS
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Vernissage le jeudi 3 juin, 17h-21h
Galerie Martel - Greiner, Rive Gauche
71, boulevard Raspail
75006 PARIS
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| Alfred JANNIOT, Claude GOUTIN ou l'Art du MONUMENTAL |
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| My Favourite Artists |
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“My Favourite Artists ”
Pour la première fois, la galerie Vallois Sculptures présentera le travail de l’artiste russe Tanya Antoshina, du 6 au 30 mai 2010 et à l’occasion de sa participation à la XIIe édition d’ « Art Saint-Germain-des-Prés », du 27 au 30 mai 2010. Cette exposition rassemblera une vingtaine de sculptures de la série « My Favourite Artists », réalisées entre 2007 et 2009. Tanya Antoshina vit et travaille à Moscou. Artiste phare de la galerie Guelman, depuis 1997, figure majeure de la scène artistique russe, elle participe, entre autres, à la Biennale d’art contemporain de Moscou. On trouve déjà ses travaux dans les collections de la galerie Tretyakov ainsi que dans les musées européens et américains.
Photographe engagée, son «Museum of a woman» revisite de façon subversive, les classiques occidentaux tels que «Le Serment des Horaces» de David, «L’Olympia» et «Le Déjeuner sur l’herbe» de Manet ou encore « Le Bain turc » d’Ingres, inversant purement et simplement les sexes. Par cet acte militant, elle dénonce le patriarcat de la démocratie post-perestroïka. Sculpteur, Tanya Antoshina réalise une série d’hommages en céramique, dédiée à ses contemporains de prédilection, intitulée «My Favourite Artists». Historiquement, la porcelaine parente de la céramique est une technique classique en Russie où les figures propagandistes ont idéalisé l’époque communiste. Elles avaient pour vocation la glorification de l’«homo sovieticus».
Derrière le caractère charmant de ses artistes préférés, s’exprime l’engagement d’Antoshina.
Qu’il s’agisse de la Serbe Marina Abramovic, des Russes Elena Kovylina et Masha Chuykova, des Américaines Vanessa Beecroft, Cindy Sherman et Judy Chicago ou encore de l’Autrichienne Valie Export, qu’elles soient photographe, sculpteur ou performeuse, toutes s’interrogent solidairement sur la condition féminine. Certaines comme Judy Chicago ou Valie Export délivrent d’ailleurs un message clairement féministe. Tanya Antoshina fait corps avec la problématique contemporaine de la femme : « Do woman have to be naked to get into the museum ?» sous-titre de sa «Guerilla Girls».
Sans sectarisme et n’excluant pas la création masculine, elle s’en réfère à Matthew Barney ou encore à Boris Mikhaïlov. Avec «Devoted to Cremaster by Matthew Barney», elle fait allusion à son cycle de cinq films, réalisé entre 1994 et 2002, où il met en scène des danseuses de façon totalement surréaliste. «If I were German» salue Boris Mikhaïlov, qui, à travers son objectif donne à voir crûment la désintégration sociale de l’ex-U.R.S.S., où les êtres humains dégradés ont perdu leur dignité.
Contact Presse : In the Mood
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